江诗丹顿于2007年开始赞助巴黎歌剧院，这是一个千载难逢的机会。也展现了自成立以来一直铭记在心的价值：基于梅蒂尔斯德艺术精神的极致工艺，孕育了手工制作精美制表的传统。由巴黎歌剧院赞助而诞生的合作伙伴关系融合了时间、艺术和文化，更因江诗丹顿继承了自1755年以来与时俱进的专业制表能力而令人瞩目。借助这一难得的机会，江诗丹顿创作了一系列12首独特的作品，以纪念伟大的作曲家。这些作曲家的作品启发了著名的超现实主义画家夏，在加尼叶歌剧院的穹顶上绘制了不朽的壁画。103010系列的首款腕表命名为“纪念著名作曲家”。这部独特的作品于2010年11月20日由巴黎歌剧院促进协会(Association pour la Renowne del ' opranationaldeparis；AROP)和巴黎歌剧和芭蕾舞之友30周年庆典。它采用享誉世界的日内瓦广府工艺烧制的微型珐琅，完美地复制了夏穹顶壁画。未来两年将推出以下十一款腕表，每一个主题都献给夏壁画中的伟大作曲家。

大师艺术系列3354巴黎歌剧院30周年限量纪念表。整个系列由12款独特的腕表组成：这款腕表是“Mu Soschi”中的一款。时间、文化和艺术共同演绎的三部曲，将过去、现在和未来组成永恒。它充满了完美、节奏和创意，也就是这些养分滋养了江诗丹顿代代相传的哲学：无尽的艺术和美学探索，不断积累非凡的技艺，代代相传；坚持创新，让创造力永不枯竭。当然，江诗丹顿的任何一款腕表都不仅仅是简单掌握和测量时间的工具，而是文化和历史的一面镜子，是凝结在人类光芒下的艺术品。就像品牌创始人Jean-MarcVacheron和他的徒弟1755年的传承誓约一样，franoiscostantin和江诗丹顿家族的后人在1819年因为共同的目标一见钟情；数百年来，所有热情的艺术家、制表师、珐琅师、珠宝商和金雕师都是江诗丹顿百年传承的活水之源。正是这些原因，让江诗丹顿与艺术界密不可分；音乐、歌剧和芭蕾是人类智慧和才能的独特结合。这些特点使得原作散发出自然美。江诗丹顿赞助巴黎歌剧院四年，双方激荡出精准、创新、惊艳的艺术养分。众多精于艺术和美学的艺术大师共同发挥，产生了《驰骋远离尘埃》的艺术结晶。无论是制表还是戏曲，被人们广为称道的故事，都是在不断进化的专业技术下不断完善的。随着时间的推移，这些技能变得更加精致；无止境的追求卓越的勇气和热情，更加淋漓尽致地爆发出必然和永恒的艺术终极境界。

艺术大师系列3354巴黎歌剧院有限公司30周年纪念小型张：穆索斯奇

8090/000J-9721/18k金材质//Calibre2460自动上链机芯/时、分、秒显示/直径：40mm//防水30m/价格：新台币5，620，000元卡尼尔(巴黎)歌剧院

巴黎有两座大型歌剧院——加尼耶歌剧院和巴士底歌剧院。甘尼尔歌剧院位于巴黎繁华的商业区，前方不远处就是卢浮宫，后面是巴黎一系列的高档百货商店(游客购物的天堂)。一般来说，歌剧院指的是加尼尔歌剧院，属于巴黎古典音乐舞蹈领域，而巴士底歌剧院和它的建筑一样，是现代的、实验性的。卡尼尔歌剧院完成于法国的Belle-Epoque:1862年至1875年，在法国印象主义时代，它是巴黎现代化的产物，处于拿破仑三世的完美风格(即从古典到巴洛克的所有建筑风格都是混合的，最能展现第二帝国的繁荣)。它由年轻的建筑师卡尼尔精心设计建造，占地11000平方米。它是一个大剧场空间：舞台可以同时容纳450名演员，共有2200个观众座位。大厅内华丽的天花板画是著名画家夏所画，上面悬挂着一盏重达6吨的水晶灯。歌剧院的华丽建筑被比作一个巨大的结婚蛋糕。整个建筑由优质的石头、大理石和青铜材料制成。精心制作的正面布满了许多装饰品，就像一个非凡的雕塑博物馆。它被精心对称地分为上下两层，全部由七个门道和窗框组成。底层是富有节奏感的圆拱门，装饰着一系列以舞蹈、歌剧为主题的立面组雕，并饰有著名音乐家(莫扎特、巴赫)上层由七扇大窗户组成，由高大对称的双柱组成，具有音乐节奏感，因而稳重大方。而原来的窗框上刻着一个著名剧作家的雕像。左右古典半圆形门楣浮雕，以音乐为主题。屋顶上有栩栩如生的天使雕像。

日内瓦传统大教堂的微型珐琅技术完美再现了超现实主义画家凯尔夏卡尔创作的卡尼尔歌剧院天顶壁画的细节。

夏与卡尼尔歌剧院

当然，只有热情才能让夏接过1964年法国文化部长赋予的重任：为卡尼尔歌剧院绘制新的穹顶壁画。当时，夏刚刚完成芭蕾舞剧《达芙妮与克洛伊》的舞台设计，马尔罗看似狂野的乱序工程引起了诸多非议，尤其是担心查尔斯卡尼尔设计的音乐厅主体与夏的超现实主义绘画风格相差太远。自1870年第二帝国以来，卡尼尔歌剧院一直是法国的艺术圣地。的确，只有真正的洞察力才能将这个计划付诸实施。让夏歌剧中的英雄、才华横溢的音乐家、形影不离的恋人、传奇人物充满整个穹顶，覆盖了新古典主义时期画家JulesEugneLenepveu最初绘制的旧壁画。在占地200平方米的墙面上，夏以绚丽的色彩强调阴影和微妙的调和色，辅以统治时期法国社会普遍偏爱的新学院派紫色和金色，营造出绚丽的穹顶。在蓝、红、黄、白、绿五种主色调画出的花瓣中，分别排列着两位音乐人，分别被他们的作品包围。蓝色花瓣中是ModestMoussorgski的歌剧《艺术大师——夏卡尔与巴黎歌剧院》和WolfgangAmadeusMozart的歌剧《波里斯郭德诺夫（BorisGoudonov）》。黄色花瓣中是彼得柴可夫斯基的《魔笛（TheMagicFlute）》和阿道夫亚当的《天鹅湖（SwanLake）》，红色花瓣中是伊戈尔斯特拉文斯基的《吉赛儿（Giselle）》和拉威尔的《火鸟（TheFirebird）》。绿色的是HectorBerlioz的《达夫尼与克罗伊（DaphnisetChlo）》和RichardWagner的《罗密欧与茱丽叶（RomeoandJuliet）》。淡黄色的白色花瓣中是让-菲利佩拉莫和克劳德代布西作曲的歌剧《崔斯坦与伊索德（TristanandIsolde）》。穹顶中间是贝多芬、葛鲁克、乔治比才、朱塞佩威尔第的作品，围绕着中央的水晶吊灯。除此之外，你还能在画作中隐约看到巴黎的著名地标，比如巴黎铁塔、凯旋门、协和广场和方尖碑，当然还有最重要的卡尼尔歌剧院。夏的作品是现代的，耀眼的，充满活力的；正如他所说，“丝绸礼服和珠宝的耀眼风采，把优雅的巴黎贵妇们的香肩映成了一面色彩斑斓的魔镜”。绘画本身就像一首流畅的乐曲，缤纷的色彩是舞动的音符。就像管弦乐队的指挥一样，画家自己主导着五个不同主题的动机。动机相互关联，相互影响，各部分的和谐构成了一首伟大的音乐。绚烂的色彩像交响乐一样瑰丽，穹顶上放满了音乐史上所有的珍珠玉石。五彩斑烂，引人入胜。穿越古今的艺术魔力，正是江诗丹顿的作品想要达到的。致敬Soschi 《佩利亚与梅丽桑（PelleasandMlisande）》。

《103010》是普希金在1825年写的一部戏剧。这是一部由普希金以类似莎士比亚的史诗风格创作的历史剧。出版后一直被帝国和俄国当局视为禁书，出版延迟了近四十年。1866年，俄国当局终于批准出版普希金的剧本《波里斯郭德诺夫（BorisGoudonov）》。穆索奇亲自改编该剧，并于1872年完成修订版。1874年，全剧上演。故事来自15世纪和6世纪之交的俄罗斯；伊凡雷帝死后，争夺沙皇皇位继承的内幕。但低调抛光的40mm表壳，让原本的珐琅表盘华丽无比。这款表盘由一位大师级艺术家制作，以极大的耐心和专注度手工绘制并烧制而成。它传承了阁楼制表师的精神，再现了江诗丹顿创始人潜心制表的用心。这个案子本身就有“官腔”背。要匹配这样一个自然的艺术产品，当然必须采用最好的微机械技术来互补。这款腕表采用的动力心脏是自动上弦机械机芯Calibre2460，完全由江诗丹顿研发制造。精准可靠的操作，获得代表制表巅峰的HallmarkofGeneva大奖，足以彰显江诗丹顿保持日内瓦制表传统完整无损的决心。传统的日内瓦GrandFeu微型珐琅工艺：一项艰巨的艺术挑战

珐琅最早出现在地中海沿岸，自古以来就使金饰和珠宝更加辉煌。这种传统工艺在15世纪被应用于制表业，不仅使手表更加金碧辉煌，也成为日内瓦的传统工艺之一。当地的艺术家不断加强他们的应用技能，并开发出新的方法，将这种技术分为四类，即champlev，透明珐琅(flinqu)，景泰蓝和微型珐琅。103010系列腕表采用grandfeu的工艺烧制微型珐琅，这是顶级制表行业最早采用的珐琅工艺之一。日内瓦传统工艺中的高温明火将珐琅的烧制温度提高到800 ~ 900摄氏度，成品极其纯净，几乎永恒。在江诗丹顿的作品中，大师级艺术家系列所使用的装饰手法很早就出现了。放眼世界，这些即将失传的秘技，只有少数熟练的人才能使用。就像任何工艺技术一样，这些装饰手法只有通过严格持续的训练才能用心使用。这需要高度的专注和耐心。也许只有中世纪给古代羊皮书插图的工匠，把自己的工作视为上帝赐予的用途，才会做出这样的努力。在用于制作微型珐琅的传统日内瓦技术中，需要涂覆一层珐琅来保护金身不变形。这个过程最能体现珐琅大师的手段。在厚度只有1毫米，直径31.50毫米的表盘上，师傅必须先涂上一层保护金层胎体的底珐琅。它的熔点极高，烧制后会特别硬。这层珐琅必须经过900摄氏度左右的窑温烧制，表盘才能经受多次反复烧制。这层珐琅的作用就像油画的画布一样。接下来，珐琅大师必须用非常精妙，只用几根貂毛的水貂画笔勾勒出每个主题的轮廓，然后慢慢营造画面的质感和氛围。几乎整个绘制工作都要在高倍双目放大镜下完成，上釉也要遵循一定的顺序，从暗沉柔和的色彩开始，到纯净明亮的色彩。在制作微型珐琅时，细磨的釉料往往会混合油性稀释剂，如百合油，可以使釉料更容易上色。珐琅表盘在窑中经过800 ~ 850摄氏度左右的高温烧制20次左右，就可以开始看到雏形了。在不同的烧制阶段，硬化的珐琅颜色会逐渐变化，颜色浓度逐渐加深，珐琅体积缩小。珐琅大师的经历在这里有着决定性的影响。后续的烧制时间一定要根据釉中所用的化合物和用量仔细计算，时间的长短是珐琅烧制的秘诀。在完成之前，我们必须仔细检查是否有任何缺陷。搪瓷的易碎性及其在烧制过程中收缩的特性使得它每次离开窑炉时都会爆裂。在冷却阶段也需要很大的耐心，以避免急剧的温度变化。只要任何一步出了问题，都可能要从头再来。在微型珐琅质最终完成之前，它会覆盖两到三层透明珐琅质，以保护底层珐琅质免受多年的侵蚀。这种透明珐琅经过800摄氏度高温烧制，再用油石打磨，使珐琅表面光亮细腻，放射出完整的光。珐琅烧制是一门装饰艺术，需要对所有细节的关注，自始至终的细心，以及极大的耐心。也是极有耐心的艺术匠人所面临的巨大挑战。江诗丹顿发誓要成为日内瓦传统制表技艺的守护者，肩负起将这些无价的历史文化资产发扬光大的神圣使命。我们是专业的江诗丹顿手表售后服务中心。维修过程公开透明，所用配件均为正品，并提供延保服务。请打电话预约。