从2007年与栗林诚一郎-穆勒博物馆联合推出的Mtiersd'ArtLesMasques系列腕表，到后来的mtier SD ' art Chagall ' oprade Paris系列和mtier SD ' Artlasymboliquedeslaques系列，江诗丹顿大师系列通过腕表展示了各种古老的艺术和工艺，每一款都着实令人惊艳。在2012年日内瓦SIHH上，江诗丹顿推出了Mtiersd'ArtLesUniversInfinis系列腕表，为大师级艺术家系列增添了新成员。

表盘的设计灵感来自荷兰画家埃舍尔的作品，表盘上有多个平面镶嵌的重复图案。Mtiersd'ArtLesUniversInfinis系列腕表融合了江诗丹顿的制表工艺：珐琅、宝石镶嵌、雕刻和机器雕刻装饰图案。表盘设计凸显几何图形的璀璨魅力，寓意深刻，极具动感，展现不同空间的无限排列。江诗丹顿在上色上一丝不苟，各种颜色完美搭配，和谐共存。即使主题相互交错，也是相辅相成的。整体制作极其优秀，与内心产生共鸣。通过重新诠释平面密镶棋盘镶嵌技术，表盘引人入胜。

三款新产品均采用刻有日内瓦印记的2460型自动上弦机芯。机芯由江诗丹顿研发制造，性能可靠，严格按照日内瓦高级制表的传统工艺精细打磨。透过蓝宝石水晶玻璃表壳后盖，抛光的倒角、手绘的侧边图案、圆形纹理的主板、饰有日内瓦波纹的胶合板以及优雅的机刻装饰摆锤展现在眼前。

鸽子表：雕刻，珐琅填充，机器雕刻图案和宝石镶嵌。

鸽子表以埃舍尔的画作为灵感，融合了品牌久负盛名的先进制表技术，在表盘上呈现飞翔的鸽子。雕刻、高温明火珐琅、宝石镶嵌和机器雕刻图案交织在一起，营造出棋盘般的绚丽效果。

铂金表壳衬以细长的表圈，表盘上的美学图案通过巧妙的镶嵌工艺灵活而富有层次感地展现出来，并配以优雅的镂空指针装饰。表壳堪称艺术杰作，这要归功于江诗丹顿四位大师级工匠之手。

雕塑家先在金表盘的底座上勾勒出鸽子的轮廓，也就是在珐琅师傅填图之前先刻好图案。这种一丝不苟的过程要求精度很高，因为图案的反复对称容不得半点差错。

接下来是珐琅大师的表演。各种氧化物用来调制不同的颜色，使它们之间产生微妙的差异和组合。色彩的调节与和谐取决于珐琅大师的选择。这些颜色一旦经过高温烧制，立刻呈现亮紫色。最后珐琅师傅在紫鸽图案上涂上一层半透明珐琅，作品就完成了。对于白鸽，珐琅大师选择了乳白色珐琅，突出雕刻的花纹，营造出一种深邃的感觉。

珐琅工序完成后，镶嵌师傅会为其中一只鸽子镶嵌宝石，使其闪闪发光，光彩夺目。钻石的光泽和纯度要能突出鸽子飞翔时的优雅姿态，吸引人们去欣赏鸽子发出的耀眼光芒。

最后，机刻师傅完成了整个装饰过程，加深了表盘的深度。机刻花纹极其困难，珐琅工艺完成后用机刻花纹装饰作品极为罕见。稍有不慎，就可能导致之前的心血化为灰烬。机器花纹雕刻的师傅需要花费大量的时间耐心雕刻，才能创造出栩栩如生的鸽子。

腕表：机器雕刻装饰图案和珐琅技术的结晶。

不同深浅的蓝色和灰色结合在一起，创造出一种鱼一起游泳的场景。Mtiersd'ArtLesUniversInfinis系列腕表灵感源自埃舍尔的一幅画作，融合了机器雕刻图案和珐琅工艺。

首先在铂金表盘底座上雕刻鱼纹，然后仔细雕刻鱼眼。然后，机刻大师雕刻出长度仅为0.1mm的对称图案，从中不难看出他精湛的技艺和对艺术敏感的热情。平行的曲线勾勒出鱼头、鱼尾和鱼鳍，而鱼身则布满耀眼的鳞片。

最后珐琅师傅用细金丝区分不同的珐琅颜色，勾勒出图案。这个过程叫做夹线珐琅。最后，每条鱼都填满珐琅，放在炉子里高温烧制。通常，工匠会多次重复这一步骤，以便加深颜色。最终烧制完成后，需要进行抛光工艺，使分割线与珐琅填充区域平齐，然后上釉，即上一层清漆，这样表盘才能发出耀眼的光芒。

手表：雕刻和珐琅填充的完美结合。

迷人的淡赭色海底散落着贝壳和海星，细长而轻盈的空心指针就在旁边的走道上。重叠的海星和贝壳轻盈起舞，根据光线的不同角度呈现出不同的细节。这款Mtiersd'ArtLesUniversInfinis系列腕表的表盘采用珐琅雕刻和填充，其设计灵感来自画家埃舍尔的作品。

首先，雕刻师傅用铜质雕刻针在表盘上勾勒出外壳的形状，然后在相应区域挖出或雕刻出凹槽，但保留外壳的轮廓，以便通过填充来营造浮雕效果。

接下来珐琅师傅会在800到850的高温下反复烧制之前将珐琅填满凹槽，烧制过程需要反复数次，最后还需要打磨上釉。雕塑家最终在表盘上雕刻出了海星的形状。内珐琅的填充过程离不开雕刻师傅和珐琅师傅的精诚合作，最终的结果取决于他们之间的默契。合作中的一点小失误都会危及最后的结果，导致功亏一篑。

平面镶嵌棋盘镶嵌艺术：控制空间的方法

平面镶嵌和棋盘镶嵌技术有着悠久的历史。经过许多文明的发展，它深受东方文化的影响。它的英文名tessellation取自拉丁文tessela，意为铺设石头或砖块，而平面tessellation则是用同样的小方块填满整个绘图区域，中间不留空隙，将整个图案堆积起来。从公元700年到公元1500年，由于伊斯兰教禁止人们画人或其他实物，真正使平面镶嵌棋盘镶嵌技术跻身艺术殿堂的是摩尔人。在人类漫长的历史中，这种图形可见于陶器、挂毯、席子、木雕、彩色玻璃雕刻等其他材料制成的工艺品。

棋盘形状的平面镶嵌艺术也吸引了许多数学家的兴趣。在他们看来，这种技能是数学精神和逻辑思维的艺术表现。这些学者包括公元前1世纪希腊著名科学家阿基米德，对几何排列颇有研究；天文学家约翰内斯？开普勒在他的书《宇宙和谐论》 (HarmoniceMundi)中给出了一些由多边形组成的平面镶嵌。当代最著名的粉丝是埃舍尔，他的画作启发了许多抽象数学概念的形成。

毛里茨科内利斯埃舍尔：几何艺术

荷兰画家、雕塑家MauritsCornelisEscher(1898-1972)充分体现了建筑、透视和空间美学的巧妙结合。作为顶级视觉艺术大师，埃舍尔拥有令人羡慕的表现力和想象力。他巧妙地运用视觉感官和理性，创造出全新的只能存在于平面，却又充满空间的画面和事物。

埃舍尔在西班牙访问期间，在格林纳达的阿尔罕布拉宫和科尔多瓦清真寺等摩尔式建筑的砖块上看到了许多图案，从此爱上了这门古老的艺术。从这些马赛克和它们对称的设计中，我们可以知道平面分割和图案填充是如何做到严密不留缝隙的。在这种方法的启发下，埃舍尔在其作品中对各种图案排列方法进行了诠释、描绘和综合分类。他的实证研究启发并影响了许多科学家，尤其是晶体学家和物理学家。埃舍尔的作品散发着浓厚的数学气息，游走在艺术和科学的边缘。对于埃舍尔来说，用形象设计代替抽象的几何形状来构图，并不断寻找这种可能性，已经成为他一生的愿望和取之不尽的灵感来源。

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