我对手工制品的追求可谓是越来越疯狂。就是痴心，流水线上量产的东西太“冷”，一个模子刻出来的，一点灵魂都没有。机器无心，手与心相连。每一件手工制品都能让我感受到匠人的热情和心血，那种“温度”。于是，我开始疯狂地追逐日常生活中的手工物品，从衣服、鞋子、皮具、眼镜架……到我的iphone手机壳，我都会去寻找手工制作的。

我买的手工制品大多都标有或刻有“madeinJapan”或“handmadeinJapan”字样。不得不说，今天的日本手工艺品乃至手工艺品是亚洲保存和发展最好的，这是今天的中国所不能及的。根据实际资料，亚洲很多奢侈品牌卖的都是手工制品，都是经过日本工匠制作的。如果追根溯源，日本手工艺品的很多种类和技法，包括思维方式，都来自中国。然而，在今天，日本传统工艺的保存和发展已经成为中国文化战略的典范。

与欧美相比，日本仍然是一个欣赏手工艺品的国家，这一点值得注意。各地各有特色的产品，还在手工制作。比如手工造纸，用卷扬机制作陶瓷等。可能很少有国家还像日本一样繁荣。

远在欧洲的手表品牌也看中了这一点，于是创新性地将日本的手工艺品移植到手表上，展现精致的日式风情。今天我们就来说说日本工艺品在腕表上的应用，看看这些绽放在腕间的精致工艺品。

折纸艺术起源于中国，也有记载西班牙人最先形成折纸工艺，但真正将其发扬光大的无疑是日本人。折纸工艺品最早是在日本作为祭祀仪式使用的，后来在造纸普及后开始在民间流行。日本人一直将折纸视为国粹之一，它甚至成为全国小学生的必修科目。他们认为，练习折纸不仅可以保存固有的民族传统文化，还可以激发孩子的创造力和逻辑思维，促进手和脑的协调使用。

据史料记载，有确切的文字记载，最早可以追溯到1680年的俳句，其中石原提到了折纸作品《雄蝶雌蝶》。在室町时代，人们喜欢用纸包礼物，这被称为“折叠”。史燚的书《包结记》解释了折叠。

日本现代折纸艺术被公认为出自“日本现代折纸之父”纪之手，他一生致力于折纸艺术。是他的作品唤起了日本人对工笔的审美取向的普遍追求。

而且折纸用的纸的规格也是相当讲究的。通常是边长15cm的正方形，但也有5cm、7.5cm、24cm、35cm等多种规格。还有各种颜色，有双面色、深浅色、水滴等特殊图案、曲面二等分或四等分，各有一种颜色。要折叠复杂的作品，需要自己加工纸张。而且为了长时间保持一定的形状而不塌陷，需要在薄薄的日式纸上衬上金属箔。

记得曾经在youtube上看过一个视频，日本折纸电视大赛的冠军，主神古(名字难找…)用纸折出了一条栩栩如生的龙，让我记忆犹新。

法国著名品牌迪奥(Dior)从日本传统折纸工艺中汲取灵感，并将其用于其GrandSoir系列，推出了五款独特的手表，编号从27到31。这款28号配备的是真力时制造的精英机芯。白色珍珠母贝表盘、绿色石榴石、粉色缎面和漆皮表带构成的色调充满了春天的气息，三角形切割的海蓝宝石点缀在表盘上，看起来很时尚。无处不在的几何切割宝石和日式折纸艺术的推行，让这款腕表气质脱俗却又明亮华丽。

说到日本的Temari，也可以叫“Temari球”，起源于中国唐代的“蹴鞠”。盛唐时期，日本派遣的“唐使”被带回日本，从此贵族运动流传到民间，直至发扬光大。可惜作为来源国，我们早就迷失了。一开始，这种来自中国的蹴鞠很常见，但经过几个世纪的传承，被日本人做得越来越好，以至于成了镇宅或祈福的圣物，没人愿意拿着玩。

Temari原本是儿童用的球，现在已经成为一门艺术，从简单的针法，一步步发展到复杂的几何线条刺绣和图案，色调和谐精致，是集刺绣、编织、构图于一体的高级工艺品。

日本人认为特马里有一种“米粒”，贪财怕死，也就是我们所说的狐仙。所以，如果你生病的时候把它放在枕头边，或者出门觉得危险，日本人会把它带在身边，或者用它放在家里。据说当主人遇到危险或者被另一个精灵攻击时，“Inawo”为了保护自己，一定会跳出来救主人一命。记得看过一部漫画叫《结界师》。男女主角的狗仙或者狼仙出现的时候，身边都会有一个特玛里。

这些精致的手球技术不仅启发了爱马仕丝巾的创作，还被爱马仕用于其ArceauTemari腕表中。这款手表由18k白金制成，表盘为34毫米。钻石紧密镶嵌着雪花。表壳镶嵌675颗钻石，表冠有27颗钻石，包括一颗玫瑰形钻石(总重约4.43克拉)。将表盘与黑玛瑙、白色珍珠母贝、青金石或蛋清相结合，用精细镶嵌再现其中一种特马里图案。每款腕表的表盘均采用传统的钻石镶嵌和宝石镶嵌技术雕刻而成。

漆器作为漆画的技法之一，在日本随处可见。日用器皿、器皿、装饰工艺品、建筑……漆器处处散发着它独特的魅力，“画”是日本漆器特有的装饰手法。

绘画艺术诞生于奈良时代，在公元8至12世纪成为一种艺术形式。从17世纪开始，它成为主要的装饰艺术，绘画艺术也越来越成熟。自十世纪中叶以来，这种技术凭借其精致的制作工艺、清晰的画面但朦胧的感觉以及诗意的寓意，在众多艺术形式中脱颖而出。漆液中加入金银边角料，干燥后打磨出金银色泽，极尽奢华。有时花鸟、草、虫或吉祥图案中嵌有蜗牛和银线。以高雅优美的表现形式，不拘泥于对自然景物的描写，而是概括成图案，以一种相对自由的绘画形式表现绘画的大致效果。在技法上，已经有了画、平尘、挂地等等的研究。

江诗丹顿从2010年开始，用三年时间推出了三套不同主题的画作。第一年推出了寓意长寿的松、竹、李主题。第二年推出龟、蛙、鲤的主题，分别寓意长寿、吉祥、力量。2013年推出该系列第三套腕表，命名为“雪月花”，致敬四季之美，以看花、看月、看雪为主题。

除了主题设定，手表的设计也别出心裁。为了使腕表的装饰艺术与制表工艺不相上下，彩绘面板以“Bi”的形式呈现——彩绘面板中央有一个圆孔，让佩戴者也能欣赏到珐琅表盘上独特的彩绘图案。特别值得一提的是，这款1003手动提炼机芯也有着很大的历史。是江诗丹顿于1955年为庆祝品牌200周年推出的经典超薄机芯。直径21.05毫米，厚度1.64毫米，大约相当于一枚20美分瑞士法郎硬币的大小。也是当时世界上比较苗条的机械机芯。

除了江诗丹顿，肖邦还推出了以简单方式涂漆的手表。这里解释一下一些误解，有些人经常把画的或者网上画的手表称为浮世绘，这是不对的。绘画是漆画技术的一种，是一种技术。浮世绘是指日本风俗画和版画，可以说是一种绘画风格。是日本江户时代兴起的具有独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。

浮世绘字面意思是“虚浮的世界画”。“浮世绘”出自佛教术语，原意指人的生死轮回和世界的空无。即此岸或污秽之土，即忧世或世。自从“浮世”一词在日语中出现以来，就一直隐含着事务和放荡生活的意思。因此，浮世绘是一种描绘世界风俗的绘画，主要描绘人们的日常生活、风景和表演。浮世绘通常被认为专指彩色木刻版画。

最后送你一幅浮世绘，供你细细品味，今天的话题也就告一段落了。就像开头提到的，手永远是和心相连的，这也是为什么手工艺品会让人感觉到“温度”。因为这不是简单的体力劳动，不是背后的有意控制，不是用手创造物体，这才是赋予物体美的本质的因素。用手工作，用心工作。(图/埃文维修董航)

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