日前，香港富意思的一场腕表拍卖会，总成交243件，总成交额约1.32亿港元。那也是一场奇特的拍卖，超过50%的拍品通过网络竞价中标。有很多手表太明显了，不能高价掉锤，我就不锦上添花了。预展期间，翻阅拍卖目录时，对沛纳海的几件古董作品深感兴趣。日本藏家收藏的这些40年的沛纳海古董表，总共拍出了530万港元。这些古董表大多是上世纪50年代至60年代的腕表，包括一套用于水下任务的手腕测量仪器。

我一直偏执的认为，手表拍卖中的拍品必须是独一无二的，稀有的，否则就会成为二手手表的交易场所。五件沛纳海的古董作品在本次富逸思香港拍卖会上极为罕见，四块手表拍出了超过百万港元的价格。其中，名为“埃及”的腕表是沛纳海最具特色和代表性的款式之一。2015年，另一块编号为N.E.012的埃及手表在纽约佳士得拍卖行以14.9万美元成交。此次，案号为N.E.019的GPF2/56最终成交价高于上次拍卖价，但仍处于稳定的上涨浮动区间。

另一款60年代制造的塑料表圈6152/1，一开始只做了四块原型测试表，极为罕见，在拍卖会上几乎见不到。拍出126万港币的高价，创下沛纳海古董表的天价。或许拍卖确实有这样的效果，成交价给了二级自由市场一个参考标准，但我还是挺担心的。在这次香港富易思手表拍卖会上还有劳力士今年刚刚发布的五款彩色表盘的牡蛎永动手表。这五款手表都是36mm的款式，五种不同颜色表盘的拍卖价格从8万到10万不等，几乎是挂牌公开价的两倍。虽然只有五块表，而且都是合法卖家托运的，但这个结果还是让我有点不舒服。

刚发布的新品虽然火爆难求，但马上就去拍卖了，卖到了接近公开价两倍的价格。虽然和昂贵的古董表比起来只是小菜一碟，但这让作为老派的我感到悲哀，仿佛我买表的幼稚心理受到了某种伤害。我们期待着新手表的上市，也在反复的争论要不要买，然后冲到店里去试戴，订购，等待，这一切都被粗暴的溢价给抹杀了。这次在富易思看到沛纳海古董表的拍卖结果，我们不仅看到了收藏与分享的完美成交，更看到了积极的收藏与交流市场，凸显了富易思在收藏拍品方面的实力和创造力。但回到近几年，很多新表刚到货，就掉头去拍卖。我还是很担心。腕表成为交易的投资标的可能是时代变迁的必然结果，但我在思想上比较守旧，认为拍卖应该更积极，更倾向于收藏拍品。

无实物拍品的定制服务拍卖

正当我对近年来拍卖选择的标准感到沮丧时，我非常兴奋地听到江诗丹顿最近宣布，它是佳士得“以卢浮宫的名义”在线拍卖，以设计一款由专属loft工匠定制的手表。因为这是一个纯粹的艺术和制表创作，而这次最终竞价拍卖的收益将全部捐给支持卢浮宫的团结社会教育项目。

然而，这件拍品并不像佳士得以卢浮宫的名义邀请的其他品牌或当代艺术家的作品。这是很多已经被拍卖的实物。准确地说，江诗丹顿提供的是定制服务。2020年12月1日至15日，竞拍者可以通过佳士得网站出价，江诗丹顿拍卖的获胜者可以从除蒙娜丽莎画像之外的所有卢浮宫画作、雕塑和其他藏品中进行选择。江诗丹顿以珐琅为主题绘制表盘。

过去，江诗丹顿在大师艺术家系列中多次用大师画家的作品绘制珐琅，也曾以巴黎歌剧院穹顶的夏加尔壁画为主题。对于江诗丹顿来说，珐琅绘画是最具代表性的技法之一，也是对卢浮宫巨幅绘画和雕塑的最佳诠释方式。

这是江诗丹顿首次在未知领域迎接创意挑战。由于无法确定最终胜出者将选择哪一款卢浮宫系列腕表并将其交给江诗丹顿进行创作，江诗丹顿选择了这款世界上唯一的顶级工匠腕表——创作范围缩小到搭载2460SC机芯的三针腕表，并根据被选择的作品进行彩色珐琅微绘，或是单色灰阶珐琅的微绘工艺.

本次拍卖的获胜者可以在江诗丹顿和卢浮宫博物馆的协助下选择藏品中的作品，江诗丹顿将提供设计稿。经过获胜者与最终完成的作品交付给得标者，并随表附上卢浮宫的授权证书与江诗丹顿的官方证书.卢浮宫博物馆的讨论和沟通，获胜者可以创作珐琅画，获胜者可以选择表壳、表带颜色和缝线等外观部件的组合和搭配

江诗丹顿在珐琅彩绘方面的创造和成就是所有现代腕表作品中最杰出的品牌之一，也是运用各种技法打造同一款表盘的佼佼者。并选择，江诗丹顿独树一格的单色灰阶珐琅彩绘技法是最适合的工艺，也能最好地表达雕塑的立体细节作为主题，如卢浮宫的巨大而优秀的雕塑。在这一工艺中，在珐琅板上以白色珐琅为打底，将深色单色珐琅按设计图案向上叠放，再用极细的雕刻刀进行色阶的明暗立体雕刻。

目前单色珐琅绘画在手表表盘珐琅创作中是少数，但江诗丹顿的作品是最好的。江诗丹顿装饰工艺工坊的画家们创造了无数阁楼工匠和艺术家的精彩作品，每一幅作品都深具灵性，栩栩如生。我认为没有人比江诗丹顿更适合用单色灰色珐琅来绘画和再造雕塑。请参考选择以难度较高的黑色珐琅为底色，再以灰阶珐琅对雕塑选定部位进行戏剧化的彩绘效果，江诗丹顿在艺术性上的表达，的确匹配得起卢浮宫的地位.江诗丹顿提供的效果图

如果你选择卢浮宫的绘画收藏作为主题，当然，微型珐琅绘画更难击败江诗丹顿。不过我会建议中标者选择16世纪的画作，请江诗丹顿用日内瓦技法绘制表盘。有人可能会认为江诗丹顿的工坊在日内瓦，所以他的珐琅画就是日内瓦珐琅技法。这种幼稚的认知低估了日内瓦最引以为傲的技术之一的崇高地位。日内瓦技法是一种独特的珐琅工艺技法，使用特殊的彩料进行相较于一般珐琅微绘多上几倍的层次绘制，反覆绘制、烧制，形成一种具有景深效果的立体浮雕般的绘画作品.

这种技法并不是所有的珐琅画家都能做到的，因为每种颜料的温度反应和呈色效果都不一样，多次(一般20次以上)的涂烧也会带来较大的变异风险，只有技艺极其精湛、艺术造诣极高的珐琅画家才能做到。目前我只见过不超过三个瑞士珐琅画家能做到。即使江诗丹顿的工作室在珐琅绘画方面如此娴熟，也仅在少数作品中使用了日内瓦珐琅绘画技术，最近在在阁楼工匠系列的 《音乐寓言》 作品上，洛可可风格的画作就是以日内瓦珐琅彩绘技法完成.

因为这个无实物的拍品，就算落锤得标后，也得经过9到12个月才能完成、面世，江诗丹顿现在只能通过渲染来展现可能性，而我们只能通过想象来拼凑。但我已经在心里暗暗幻想：如果是我，我会怎么做？我可能会从鲁本斯或伦勃朗的画作中选择一个部分，请江诗丹顿用日内瓦工艺完成：要求用机器雕刻金属胎面，用透明珐琅覆盖，然后用珐琅上色。